Programa
Entrenamiento corporal para actores -- INSCRIPCIONES ABIERTAS--
Curso Regular de Primer Año -- CUPO COMPLETO --
En Primer año se trabajarán e incorporarán técnicas y herramientas indispensables para los siguientes cursos en la escuela.
Está destinado a alumnos sin experiencia previa o con poca formación actoral.
En este curso,la propuesta es estimular la imaginación y el juego, desestructurar cuerpo y mente para explorar la actuación de una manera lúdica, profunda y transformadora. El cuerpo es la llave del aprendizaje, las herramientas técnicas nos permitirán ampliar la capacidad expresiva y de propuesta, desarrollar la observación, el humor, la transformación, la adaptación, la comunicación y la creatividad…
Curso Regular de Segundo año -- CUPO COMPLETO --
Curso Regular de Tercer año -- CUPO COMPLETO --
Curso Regular de Cuarto año -- EXCLUSIVO PARA ALUMNOS DE TIMBRE4--
Desarrollo expresivo y estético sobre materiales complejos.
Autogestión, dramaturgia actoral y creación escénica.
De momento en cuarto año no hay proceso de selección porque está formado por alumnas y alumnos que llevan cursando en Timbre los años anteriores.
NUEVO SEMINARIO “Trabajo sobre escenas de texto (la palabra en acción) para actores/actrices profesionales" (Lautaro Perotti) -- INSCRIPCIONES ABIERTAS--
Cómo pensar una escena. Experimentar herramientas prácticas para abordar la actuación en una escena. Estructura dramática (objetivo-motivación-acción)
Transformar la palabra escrita en un impulso corporal.
Herramientas actorales. Cómo saber descubrir en un texto las claves de una evolución amplia del personaje.
Cómo aprovechar las líneas de acción que nos brinda un texto para lograr una verdad intensa y profunda en cada una de las situaciones que diseñamos para nuestro trabajo
Entrenamiento sobre escenas de texto para profesionales (Claudio Tolcachir) -- CUPO COMPLETO--
El taller propone un espacio de ejercitación para desarrollar la escucha y la imaginación enfocada en la comunicación escénica.
Compartir un espacio de ensayo y experimentación en donde cuerpo a cuerpo nos encontremos con los diferentes materiales sobre los que se va a trabajar para aplicar herramientas prácticas que nos ayuden a encontrar otros puntos de vista que estimulen las situaciones,el encuentro y la acción. La sutil, pero enorme diferencia entre actuar y accionar, entre estar y mostrar. Representar un pensamiento o una emoción o lograr un verdadero proceso de pensamiento que produzca una emoción genuina nacida en el aquí y ahora que nos propone la escena.
La idea es pensar un actor independiente, con propuestas propias, que tenga las estrategias para proponer y resolver las escenas y las armas necesarias para llevar a cabo sus ideas; así como la maleabilidad para incorporar las propuestas de la dirección y transformarlas en motores propios que enriquezcan su trabajo.